Delfina Nina

(Perú, 1990)

À propos de son œuvre

L'art a permis à Delfina Nina de déborder sa subjectivité et la totalité de son expérience vers des sens insolites. Dans ses œuvres, le déchirement conduit à une rupture des conventions de genre, représentatives, et à la redécouverte de ses zones viscérales. Ses travaux visent à la recherche de tonalités et d'effets personnels. À travers eux, l'artiste s'aventure dans des interstices solitaires, reconstruit le sens de sa présence avec ses fractures et ses mystères. Palpe les narrations inaudibles, supprimées et invisibilisées et érige son imaginaire particulier, familial, féminin, irrépétible.

Le langage plastique devient un moyen de développer en images profondes les révoltes de son être dans ses nuances les plus larges et multiples. L'approche visuelle débouche sur la construction de transparences, sur le traitement réflexif et contemplatif de la peinture et sur le potentiel de l'image pour découvrir des plis insoupçonnés.

L'onirique devient une voie pour embrasser l'hétérogénéité de son identité et du monde. À travers la culture du fantastique et du surréaliste, son œuvre pénètre des territoires pulsionnels qui lui permettent de redécouvrir les arêtes les plus aiguës et émancipatrices de son être, d'embrasser l'existence dans son altérité et d'inciter des temporalités qui s'ouvrent à la singularité et à l'abîme.

Dans son travail, la nature occupe un rôle essentiel, un élément qui l'identifie et la supplante dans ses aspects les plus sauvages et profonds, ou se transforme en créature dotée de sa propre vie. L'exercice du poétique permet de tendre vers l'inconnu et l'innommable, d'expérimenter de nouveaux visages, des textures vécues et des paysages.

Parcours (résumé)

Elle a suivi la spécialité de peinture à l'École des Beaux-Arts située à Calca, UNDQT. Tout au long de sa carrière artistique, son œuvre a été exposée dans diverses expositions personnelles et collectives. Parmi les expositions auxquelles elle a participé, on trouve Nina/Amao au Musée Andrés del Castillo de Lima, en 2015. On trouve également Comunión, une fresque éphémère réalisée avec une technique mixte sur béton (500 cm x 380 cm) au Musée d'Art Contemporain de Cusco, 2018. Dans son parcours, elle compte plusieurs expositions individuelles, parmi lesquelles Entre el Vacío y el Plástico Recuerdo, Salle d'Art Noir et Blanc de l'Alliance Française de Cusco, 2013 ; Vaivén de las Emociones, Musée d'Art Contemporain de Cusco, 2014 ; Canto, Galerie d'Art Enlace Art Contemporain, Lima, 2018 ; AMA, réalisée au Espacio Augusta, Pérou, entre 2023 et 2024.